▲《白云游山》 69*170 2001年作

第一眼看孙博文（1938-2003年）的画，画幅深广，先声夺东谈主，让你稀里糊涂，无法讲话。接着，有记者采访，对着镜头我也只可说，孙博文的画很难定位。大概说，孙博文的画很难归类，因为既有的评价圭表及分类原则，在孙博文的画前都失效了。我很难找到稳当的话语，或稳当的主见，描述孙博文的画图。

▲《凤舞九天》310*123 1998年作

非论如何，孙博文即是一个奇才。他不守惯例，不循常理，但“博”采众家，熔铸自家立场。孙博文的画，似乎“笔笔都有出处”，有许多可供类比的表象，如梵高的星空与旋转笔调，废弃的麦田；又如张大千的泼墨泼彩，大山巨流；还有他的花鸟画，可见吴昌硕、皆白石、潘天寿或李苦禅、崔子范的笔踪。至于其肄业阅历，诸位师友的影响，也不错追思相应的师承关系与画学谱系。但这一切又能证据什么？我觉得，唯独能诠释的即是他的博学，这与他的学院老成配景无法分离。他不是素东谈主画家，听凭天性作画。天然孙博文的画，亦如天马行空，纵容而作，自愿而为，而不是依靠常识建构我方的艺术，但他哄骗常识，他是在想想层面上处置各式常识关系。

▲《求禅六合间》405*95 2002年作

不雅看孙博文的画，意象最多的是“心态”或“精神”的主见，这不是描述性的，而是引发咱们进一步探究孙博文作画时现象，试图在图像之间寻觅其隐含的意思。因为这一作用，不错让咱们在一些具有联接性的表象之间，开荒某一意思团结体，从而干与其精神世界，知谈其东谈主其画。每个东谈主都有我方的精神世界，关于艺术家，咱们更垂青其特异性，垂青其创造性，也更垂青其意思的放射力。惟其如斯，才可言说其历史的影响力。

▲《飞泉溅禅石》316.5*123.5 2002年作

孙博文之“奇”与“博”，即是“一”与“多”。博此后非常，多此后专一，其“一”即是自我。是以，他晚成且一发不成打理。2020年11月22日之前，好意思术品评界对他简直一无所知。之后，联接两次大展引发矜恤，众说纷纭，可谈的常识点许多，聚焦却很难。他的画引发了咱们的有趣心，究其因，谜团较多，意指不解。其中，我想弄清两个问题：一、是什么原因导致其艺术发生突变？二，是什么身分促成其艺术之大成？

▲《红云当头万象生》411*143 2002年作

从现存贵寓看，孙博文画风突变在1999年，时年六十一，假寓青岛，有四件作品值得提防，分别为《白练飞响落东谈主间》《隔溪山中高手语》《禅意尽在山水间》及《远山青翠彩墨染》。其尺寸一致（361×72厘米），均有后记，从构图样式看，这四幅画各自孤苦，并无继往开来之势；就其后记而言，作画立意，各有所取，亦难以组画论定。若细究后记，前两幅有所联系。如“一帘白练下山岗，内有高手八尺妆”；“隔溪始有高手住，朗朗书声到客船”。前者不雅瀑布猜想高手之形象，魁魁然曰其大者；后者以溪活水声猜想高手之朗读，其音褭褭，似乎继续如缕。前后之间，虽有作家对“高手”的联想，一形一声，但在画面上也莫得明显的对应关系。至于“天作匡庐地为案”“万里漫空谨慎天”，画的亦然高山活水，构图顶天当场，言及“禅”与“谨慎”，那恰是孙博文后期画图的常态。之是以我矜恤这四件作品，在于其解放放达的胸宇与立场，尤其是落魄之间，有一以贯之的威望，酿成沿途新的画风。

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▲《山水四屏》361*72 1999年作

此外，还有几幅斗方之作，如《一山风涛》《春来山香听风涛》，显得中规中矩，团块结构，画风较为千里静。新旧立场同期存在，是画图转机期独有的表象，可关于孙博文，这一表象至2003年，也曾如斯，可能存在市集的身分。

▲《一山风涛》

50*50 1999年作

▲《春来山香听风涛》

50*50 1999年作

如何分歧二者？一看画幅大小，二看画图的解放度。岂论是花鸟画照旧山水画，岂论是泼墨照旧泼彩，防御文字与章法的画，画幅都不太大，而幅面大者，简直都是放荡不拘的画，高度解放，即是画画，莫得其他，想法很单纯，莫得杂念。专一为画的东谈主，未几。一者多解，在内为我，在外为谈。从我启程，纵不雅世界，海阔天外。想者即悟者，悟者即画者。其新出之意，在于我而不在于他，他者则回想传统。传统关于孙博文而言，即是拿来，非论古今中外，取而用之。挑剔孙博文画图的意思，正在于其自我的重塑，进而求新求变。

▲《一江秋水连云起》451*144 2002年作反差

“泼”是孙博文画图出动的步履动机，亦然引发其画风出动的主要机会。看1999年孙博文的《先报春来早》（86×219厘米），青绿袭来，染遍山野，“半空呼嚎万木春”；再看1998年孙博文的画，如《高山高山铺锦绣》（70×138厘米），大片石青色罩染，其意象几近换取。以此前推，1997年有《鶗鴂声声春山新》，1996年有《墨花淋漓晴尤湿》。这是其新立场发展的眉目，1999年为界点，前三年为滋永远，后三年为发缓期，至2002年达到创作的岑岭。借“泼”而放手我方，大开襟怀，通达视线，“蒙胧切相任天机”。孙博文将此归结为“禅意入画”，实为画者入禅。

▲《先报春来早》86*219 1999年作

▲《鶗鴂声声春山新》412*144 1997年作

▲《墨花淋漓晴尤湿》59.5*82.5 1996年作

禅与“泼”有何联系？他的画多有题跋，证据其创作时的心态、笔法及步履方式。“试看不置可否笔，恰是禅意入画时。”这句后记，1998年接踵出现时《高山高山铺锦绣》与《山隔云水倍澄明》，2002年再题于《云水禅心》与《飞泉溅禅石》。所谓不置可否笔，即在泼墨泼彩之际，放径直入，纷纭攘攘，威望汹汹，生成万象。南宋夏圭，曾拙笔带水作斧劈皴，又称不置可否皴或落茄法，此法在米芾已见端倪。

▲《高山高山铺锦绣》70*1381998年作

释文：平生野然无呆板，万里漫空谨慎天。试看不置可否笔，恰是禅意即悟时。

▲《山隔云水倍澄明》137*691998年作

释文：白云深处有高师，蒙胧切相任天机。试看不置可否笔，恰是禅意入画时。

米芾，自夸鹿门居士，学佛修禅。禅佛之谈，谨慎空悟，忌讳繁复。“谈个佛字，不置可否。谈个禅字，满面惭惶。”（[宋]圆悟克勤《碧岩录》）孙博文却反治其身，于繁中寻谈，劈柴担水，行住坐卧，无处不是谈场。明显，孙博文的画，以禅为体，以密为用。“知其白，守其黑”（《谈德经》），让避讳之门向解放开启。他的“泼”是一种解放步履，带动了画图中的用笔，且其笔谈，愈演愈烈。画到此时，孙博文已干与解放之境，画什么不弥留了，怎么画也不弥留了。

▲《落笔生禅意》457*144 2002年作

2002年，他有一系列代表性的作品。如《欲寄禅心此山中》《云水禅心》《落笔生禅意》《求禅六合间》《山水皆禅意》《红云当头万象生》等，简直都是挂轴，高达4米以上。更弥留的是，2002年他画了《凤凰涅槃》（555×123厘米），题为：“天作匡庐地为案，老头写画艰巨闲。题首孬诗学李杜，不要工致只求禅。”其气魄何其之大，其缠绵何其明确。他画画即是沿途写去，既张扬又热烈，不留住半点稳定，埋头作画，岂论东西，以卧游的方式，问座谈地。而在1998年，孙博文有一幅《凤舞九天》（310×123厘米），题的亦然这首诗，整幅画面是一只展翅的凤凰，那只标明他心中的向往——“我即是一只凤凰”。

▲《凤凰涅槃》555*123 2002年作

释文：天作匡庐地为案，老头写画艰巨闲。题首孬诗学李杜，不要工致只求禅。

2001年，他还有一幅《涅槃》，幅面为358×143厘米，其后记：“天空霞光入水中，水中天空一时红。直须日不雅三更后，首送金乌上碧空。”画面落魄三重，浴火废弃的凤凰，向死而生，特出一切，飞至尖端。其威望宏阔，激越朝上。再回望2002年的《凤凰涅槃》，画面的情态就很温柔，那是得谈逝世的火凤凰，张开翅膀，安抚众生。此时，距离孙博文离世不到一年，他是否已有预料，大概，他知谈我方也得谈了。

▲《涅槃》358.5*143.5 2001年作

释文：天空霞光入水中，水中天空一时红。直须日不雅三更后，首送金乌上碧空。

于是，孙博文欣稳定地画了一批特大的画，如《春光如海》（786×144厘米）《云峰非常》（787×144厘米），还有《霁后霞光》（787×143厘米）与《谈法天然》（786×144厘米），大小规格接近，天然不一定以四条屏论之，但相互间的意象却非常地接近。论颜色，红黄蓝三原色，加之橙紫，纯度高，热烈而高调；论笔触，奔腾放达，高高卷起，勃勃生发；论境界，万千风光，如地火奔腾，天火废弃——“浮气顷刻变，群峰幻出景”。天上地下，都被一团元气所化解。

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▲《山水四屏》787*143 2002年作

而未解的元气之象，《挥笔御乾坤》（785×144厘米），此种意象的能指震动不定，无法在他画中题跋得到解释。循此意象，可追思至2000年，如《水底日升波自沸》（796.5×144厘米），阿谁火轮，即是一个样式标志。

▲《挥笔御乾坤》785*144 2002年作

▲《水底日升波自沸》796.5*144 2000年作

不外，2002年的孙博文还画了一幅《碧山别有天》（421×96厘米），他要隐没了。跋曰：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花活水窅然去，别有洞天非东谈主间。”风和日丽，一片洒脱，似乎是其精神写真。

▲《碧山别有天》421*96 2002年作

孙博文是以画参禅，以禅悟谈，得谈才是主见。因为心有禅意，其画图东谈主生才如斯豁然恢弘，以空无接收万有，一意孤行，最终得以大成。挑剔孙博文，离不开禅也离不开画，他即是通过画图推论去印证我方阐明的那一东谈主生之妙境。是以，偶而他的画，显得生涩粗劣；偶而他的画，显得乱语胡言。可能你会惊异于他的联想力，却意外间忽略了他那解放的抒发与对天然的阐明与追求。孙博文是具有特异气质的画家，是一位存身传统的文化东谈主。

▲《云水禅心》236.5*96 2002年作

释文：白云深处有高师，蒙胧切相任天机。试看不置可否笔，恰是禅意入画时。

▲《山水皆禅意》426*144 2000年作

（文/郑工，中国艺术商讨院好意思术商讨所原副长处、商讨员，广州好意思术学院好意思术学商讨中心主任，起原：丁火画廊）

画家简介

纵横山水之间，彰显开阔之气——走进孙博文的水墨艺术东谈主生

孙博文（1938—2003），名九学，字博文，号汝阳山东谈主，1938年降生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥改造老东谈主、中央文史商讨馆馆员孙墨佛（曾任大元戎府服役）玄孙，北派山水画行家孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事下层艺术文化的组织和老成责任。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终假寓青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍闻明画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而运转自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，和会创新，独成一家。

孙博文先生一世力图于中国画的探索和创新，集诗字画印于沉静。作品非论是巨幅大构，照旧斗方小品，均文字雄浑，威望磅礴；画面率真解放，流光溢彩；相当是晚年创作了无数游刃过剩，尺幅之大，数目之多，十足冲破了泛泛的不雅看旅途和想维模式；题材之丰富，用色之秀好意思，又十足颠覆了中国山水画的历史积淀和传统主见。孙博文先生的艺术遵守是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展作出了杰出孝敬。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个东谈主字画展，受到了新闻界、好意思术界的矜恤。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国好意思术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现，让不雅众进一步闭塞这位生前不求闻达，画坛了解未几的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东好意思术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕这次展览联接召开三次学术探求会，先后有近百位群众学者，从寰宇各地前往山东好意思术馆参加这次探求，这在山东好意思术馆乃至寰宇都是史无先例的。